バリトンサックスいるっていいな・・・ＡＭＳＢにも欲しい・・・
このポスター凄いんです。ビックリマンシールの光っててはがすとシールになるあれと同じ感じなんです。高級感たっぷりです。
本番は11月25日
仙北ふれあい文化センター
この練習場のホール何円で借りれるんでしょう・・・安かったらＡＭＳＢ木管チームでアンコンの練習に使いたい・・・
本日の１曲
↓クリックで再生☆
エルザの大聖堂への行列.mp3
いい曲ですね〜
横手吹奏楽団第35回定期演奏会まであと４日
↓ぽちっと！！宜しく〜
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このポスター凄いんです。ビックリマンシールの光っててはがすとシールになるあれと同じ感じなんです。高級感たっぷりです。
本番は11月25日
仙北ふれあい文化センター
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ローエングリン（Lohengrin）
リヒャルト・ワーグナーのオペラですね。
先日のＡＭＳＢの練習で
エルザの大聖堂への行列
やりました。
ローエングリンのあらすじ
----------------------------------------------------------
第1幕
第1場 前奏曲。アントワープのシェルデ河畔。ハインリヒ王がハンガリーとの戦いのために兵を募る。そこへフリードリヒが現れ、ブラバント公国の世継ぎゴットフリートが行方不明になり、ゴットフリートの姉エルザに弟殺しの疑いがあるとして王に訴える。王はエルザを呼び出し、釈明を促す。
第2場 エルザは夢見心地の様子で、神に遣わされた騎士が自分の潔白を証明するために戦うと話す。王の伝令が騎士を呼び出す。すると、白鳥が曳く小舟に乗って騎士が登場する。
第3場 騎士は、エルザの夫となり、領地を守ること、そのために、自分の身元や名前を決して尋ねてはならない、と告げる。承諾するエルザ。「神明裁判」によって、フリードリヒと騎士は決闘し、騎士が勝利する。フリードリヒは命を助けられる。70分。
[編集] 第2幕
第1場 夜。アントワープ城内。庭の物陰で、フリードリヒは妻オルトルートに、決闘に敗れた自分が追放処分になること、エルザに弟殺しの罪を着せるようけしかけたのはオルトルートであることをもらして悪態をつく。オルトルートは、騎士が決闘に勝ったのは魔法を使ったためであり、名前と素性をいえと迫られるか、あるいは体の一部でも切り取れば魔法が解けるという。フリードリヒは気を取り直し、二人による『復讐の二重唱』となる。
第2場 バルコニーに現れたエルザに、オルトルートは嘆いて同情の念を誘い、さらに騎士への疑念を吹き込む。オルトルートは、キリスト教以前の神々として、のちの楽劇『ニーベルングの指環』のヴォータンの名を呼ぶ。
第3場 夜が明け、王の伝令がフリードリヒの追放、騎士がエルザと結婚してブラバントの守護者となることを告げる。4人の貴族が東方出征への不満をもらしているところへフリードリヒが現れ、企てを話す。
第4場 婚礼の式のために礼拝堂へ向かうエルザ。『エルザの大聖堂への行進』の音楽。突然オルトルートが行列を阻み、エルザを罵り、素性の知れない騎士を非難する。
第5場 ハインリヒ王と騎士がやってくるところ、フリードリヒも群衆に向かって騎士が魔法を使っていると告発し、名前と素性を明かせと迫る。動揺するエルザ。騎士はフリードリヒらをエルザから引き離し、「自分に答えを要求できるのはエルザただひとり」だと答える。二人は礼拝堂へと入っていく。80分。
[編集] 第3幕
第1場 華々しい前奏曲のあと、『婚礼の合唱』（いわゆる「ワーグナーの結婚行進曲」）。
第2場 エルザと騎士は初めて二人きりになる。騎士はエルザに疑いの心を持たないように説く。しかし、エルザは次第に不安が募り、とうとう騎士の素性を問いつめる。困惑する騎士。そこへフリードリヒが仲間の貴族を率いて乱入する。騎士はフリードリヒを一撃で倒すと、エルザを着替えさせるよう命じる。
第3場 第1幕と同じシェルデ河畔。ハインリヒ王の前で、騎士は、自分はモンサルヴァート城で聖杯を守護する王パルツィヴァルの息子ローエングリンだと名乗る。白鳥が小舟を曳いて迎えにやってくる。オルトルートはあざ笑うが、ローエングリンが祈りを捧げると、白鳥は人間に姿を変える。
白鳥は、オルトルートの魔法によって行方不明にされていたゴットフリートだった。叫び声を上げて倒れるオルトルート。ローエングリンが去り、エルザもまたゴットフリートの腕の中で息絶える。70分。
--------------------------------------------------------
ゴットフリートすげえ(笑)
----------------------------------------------------------
エルザの大聖堂への行進』
木管の祈りにも似た清楚な旋律が次第に高揚していく。吹奏楽編曲による演奏がよく知られる。原曲は合唱が加わり、クライマックスでオルトルートの邪魔が入るが、演奏会では無事に明るく終わる。
----------------------------------------------------------
wikipediaより引用
個人的には、第３幕の前奏曲をいつかやってみたいですがそんな機会はきっと無いんでしょうね〜
本日の一曲
↓クリックで再生☆
エルザの大聖堂への行列.mp3ピアノVer!
ピアノだと非常にすっきりした感じですね(笑)
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先日のＡＭＳＢの練習で
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第1幕
第1場 前奏曲。アントワープのシェルデ河畔。ハインリヒ王がハンガリーとの戦いのために兵を募る。そこへフリードリヒが現れ、ブラバント公国の世継ぎゴットフリートが行方不明になり、ゴットフリートの姉エルザに弟殺しの疑いがあるとして王に訴える。王はエルザを呼び出し、釈明を促す。
第2場 エルザは夢見心地の様子で、神に遣わされた騎士が自分の潔白を証明するために戦うと話す。王の伝令が騎士を呼び出す。すると、白鳥が曳く小舟に乗って騎士が登場する。
第3場 騎士は、エルザの夫となり、領地を守ること、そのために、自分の身元や名前を決して尋ねてはならない、と告げる。承諾するエルザ。「神明裁判」によって、フリードリヒと騎士は決闘し、騎士が勝利する。フリードリヒは命を助けられる。70分。
[編集] 第2幕
第1場 夜。アントワープ城内。庭の物陰で、フリードリヒは妻オルトルートに、決闘に敗れた自分が追放処分になること、エルザに弟殺しの罪を着せるようけしかけたのはオルトルートであることをもらして悪態をつく。オルトルートは、騎士が決闘に勝ったのは魔法を使ったためであり、名前と素性をいえと迫られるか、あるいは体の一部でも切り取れば魔法が解けるという。フリードリヒは気を取り直し、二人による『復讐の二重唱』となる。
第2場 バルコニーに現れたエルザに、オルトルートは嘆いて同情の念を誘い、さらに騎士への疑念を吹き込む。オルトルートは、キリスト教以前の神々として、のちの楽劇『ニーベルングの指環』のヴォータンの名を呼ぶ。
第3場 夜が明け、王の伝令がフリードリヒの追放、騎士がエルザと結婚してブラバントの守護者となることを告げる。4人の貴族が東方出征への不満をもらしているところへフリードリヒが現れ、企てを話す。
第4場 婚礼の式のために礼拝堂へ向かうエルザ。『エルザの大聖堂への行進』の音楽。突然オルトルートが行列を阻み、エルザを罵り、素性の知れない騎士を非難する。
第5場 ハインリヒ王と騎士がやってくるところ、フリードリヒも群衆に向かって騎士が魔法を使っていると告発し、名前と素性を明かせと迫る。動揺するエルザ。騎士はフリードリヒらをエルザから引き離し、「自分に答えを要求できるのはエルザただひとり」だと答える。二人は礼拝堂へと入っていく。80分。
[編集] 第3幕
第1場 華々しい前奏曲のあと、『婚礼の合唱』（いわゆる「ワーグナーの結婚行進曲」）。
第2場 エルザと騎士は初めて二人きりになる。騎士はエルザに疑いの心を持たないように説く。しかし、エルザは次第に不安が募り、とうとう騎士の素性を問いつめる。困惑する騎士。そこへフリードリヒが仲間の貴族を率いて乱入する。騎士はフリードリヒを一撃で倒すと、エルザを着替えさせるよう命じる。
第3場 第1幕と同じシェルデ河畔。ハインリヒ王の前で、騎士は、自分はモンサルヴァート城で聖杯を守護する王パルツィヴァルの息子ローエングリンだと名乗る。白鳥が小舟を曳いて迎えにやってくる。オルトルートはあざ笑うが、ローエングリンが祈りを捧げると、白鳥は人間に姿を変える。
白鳥は、オルトルートの魔法によって行方不明にされていたゴットフリートだった。叫び声を上げて倒れるオルトルート。ローエングリンが去り、エルザもまたゴットフリートの腕の中で息絶える。70分。
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ゴットフリートすげえ(笑)
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エルザの大聖堂への行進』
木管の祈りにも似た清楚な旋律が次第に高揚していく。吹奏楽編曲による演奏がよく知られる。原曲は合唱が加わり、クライマックスでオルトルートの邪魔が入るが、演奏会では無事に明るく終わる。
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wikipediaより引用
個人的には、第３幕の前奏曲をいつかやってみたいですがそんな機会はきっと無いんでしょうね〜
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'The World Is Waiting for the Sunrise'. Popular ballad with lyrics by Gene Lockhart and music (Toronto 1918) by the concert pianist Ernest Seitz, who had conceived the refrain when he was 12. Embarrassed about writing popular music, Seitz used the pseudonym Raymond Roberts when the song was first published by Chappell in 1919.
More than 100 versions have been recorded. Initially, when the song's hopeful sentiment appealed to post-war North America, it was recorded by both singers and instrumentalists, including Morton Downey, Fritz Kreisler, Ted Lewis, and John Steel. Later, as a popular vehicle for improvisation, it was recorded by many jazz musicians, among them Benny Goodman, Duke Ellington, Mel Powell, Jess Stacy, and Jack Teagarden. A version made for Capitol in 1949 by guitarists Les Paul and Mary Ford was a million-seller. Canadian jazz musicians to record the song include Bert Niosi (1946), Peter Appleyard (1957), Ed Bickert (1979), and Oscar Peterson (1980).
The song's lyricist, Lockhart (b London, Ont, 1891, d Santa Monica, Cal, 1957), at the time an actor with the travelling Pierrot Players, had a successful career on Broadway and later in Hollywood. He wrote and directed the Broadway musical revue Bunk of 1926.
ちなみに、エキサイト翻訳・・・
'世界は日の出の間、待っています'。
Geneロックハートによる歌詞がある演歌とコンサートのピアニストの アーネスト・サイツによる音楽(トロント1918)。
(彼が12歳であったときに、サイツは、リフレインを発想しました)。
歌が1919年に最初にチャッペルによって発行されたとき、ポピュラーミュージックを書くことに関して困惑していて、サイツは匿名レイモンド・ロバーツを使用しました。
100以上のバージョンが記録されました。 歌の希望に満ちた感情が初めに戦後の北アメリカの好みに合ったとき、それは歌手と器楽奏者の両方によって記録されました、モートン・ダウニー、フリッツ・クライスラー、テッド・ルイス、およびジョンSteelを含んでいて。
その後、即席のためのポピュラーな手段として、それは多くのジャズミュージシャン(彼らの中でベニーグッドマン)のデューク・エリントン、メル・パウエル、ジェス・ステーシー、およびジャックTeagardenによって記録されました。
1949年の国会議事堂のためにギタリストのレス・ポールとメアリ・フォードによって作られたバージョンは100万売り手でした。
歌を記録するカナダ人のジャズミュージシャンは バートNiosi(1946)、 ピーターAppleyard(1957)、 エドBickert(1979)、および オスカー・ピーターソン(1980)を入れます。
歌の作詩家、ロックハート(bロンドン、Ont、1891、dサンタモニカカル、1957)(時の旅行のPierrot Playersの俳優)はブロードウェイと後でハリウッドにうまくいっているキャリアを持っていました。 彼は、 1926年のブロードウェイ・ミュージカルレビューBunkを書いて、指示しました
・・・・
若干、内容わかりますね・・・
サイツはリフレインを発想してどうなったのかが気になります。
上のとは全然関係ありませんが、本日の１曲。
クリックで再生☆
[配信終了]'07.10.28
すごーい♪♪
こんな風に吹いてみたいとも思えないぐらい凄すぎです・・・
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More than 100 versions have been recorded. Initially, when the song's hopeful sentiment appealed to post-war North America, it was recorded by both singers and instrumentalists, including Morton Downey, Fritz Kreisler, Ted Lewis, and John Steel. Later, as a popular vehicle for improvisation, it was recorded by many jazz musicians, among them Benny Goodman, Duke Ellington, Mel Powell, Jess Stacy, and Jack Teagarden. A version made for Capitol in 1949 by guitarists Les Paul and Mary Ford was a million-seller. Canadian jazz musicians to record the song include Bert Niosi (1946), Peter Appleyard (1957), Ed Bickert (1979), and Oscar Peterson (1980).
The song's lyricist, Lockhart (b London, Ont, 1891, d Santa Monica, Cal, 1957), at the time an actor with the travelling Pierrot Players, had a successful career on Broadway and later in Hollywood. He wrote and directed the Broadway musical revue Bunk of 1926.
ちなみに、エキサイト翻訳・・・
'世界は日の出の間、待っています'。
Geneロックハートによる歌詞がある演歌とコンサートのピアニストの アーネスト・サイツによる音楽(トロント1918)。
(彼が12歳であったときに、サイツは、リフレインを発想しました)。
歌が1919年に最初にチャッペルによって発行されたとき、ポピュラーミュージックを書くことに関して困惑していて、サイツは匿名レイモンド・ロバーツを使用しました。
100以上のバージョンが記録されました。 歌の希望に満ちた感情が初めに戦後の北アメリカの好みに合ったとき、それは歌手と器楽奏者の両方によって記録されました、モートン・ダウニー、フリッツ・クライスラー、テッド・ルイス、およびジョンSteelを含んでいて。
その後、即席のためのポピュラーな手段として、それは多くのジャズミュージシャン(彼らの中でベニーグッドマン)のデューク・エリントン、メル・パウエル、ジェス・ステーシー、およびジャックTeagardenによって記録されました。
1949年の国会議事堂のためにギタリストのレス・ポールとメアリ・フォードによって作られたバージョンは100万売り手でした。
歌を記録するカナダ人のジャズミュージシャンは バートNiosi(1946)、 ピーターAppleyard(1957)、 エドBickert(1979)、および オスカー・ピーターソン(1980)を入れます。
歌の作詩家、ロックハート(bロンドン、Ont、1891、dサンタモニカカル、1957)(時の旅行のPierrot Playersの俳優)はブロードウェイと後でハリウッドにうまくいっているキャリアを持っていました。 彼は、 1926年のブロードウェイ・ミュージカルレビューBunkを書いて、指示しました
・・・・
若干、内容わかりますね・・・
サイツはリフレインを発想してどうなったのかが気になります。
 | The World Is Waiting for the Sunrise Les Paul (1993/01/01) Laserlight この商品の詳細を見る |
上のとは全然関係ありませんが、本日の１曲。
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リードとは
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%89_(%E6%A5%BD%E5%99%A8)
シングルリード奏者もダブルリード奏者も共通の悩みは
良い(と思った)リードを長持ちさせたい。
悪い(と思われる)リードを良くしたい。
鳴りにくくなってしまったリードをもとに戻したい。
悩んでる割に解決はしないものです。
削ったり、穴を開けたり、切ったり、洗ったり。
いろいろと試行錯誤しながら、間違った方向に進むのは常です。
煮る。
焼く。
リードを焼くと、良く燃えます。先端の薄いところが一瞬で灰になりながら香ばしい匂いを出します。当然ですが使えません。
リードを煮ると、綺麗になります。柔らかくなったりはしません。水洗いするよりも良く水分を含んでいるように見えます。
リードを切って良くなったという話は聞いたことがありません。
リードに穴を開けると鳴りやすくなりますが、なんか騙されてる感じがしました。
誰か勇気のある人は今度リードを煮てみるのも面白いかもしれません。
雑菌消毒にも良いかもしれません。
思えばリードは、吹いてから洗わないでしまう人が多いと思います。
特に腹を壊したとかは聞きませんが、ものすごい数の雑菌がいるんでしょうねえ。
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シングルリード奏者もダブルリード奏者も共通の悩みは
良い(と思った)リードを長持ちさせたい。
悪い(と思われる)リードを良くしたい。
鳴りにくくなってしまったリードをもとに戻したい。
悩んでる割に解決はしないものです。
削ったり、穴を開けたり、切ったり、洗ったり。
いろいろと試行錯誤しながら、間違った方向に進むのは常です。
煮る。
焼く。
リードを焼くと、良く燃えます。先端の薄いところが一瞬で灰になりながら香ばしい匂いを出します。当然ですが使えません。
リードを煮ると、綺麗になります。柔らかくなったりはしません。水洗いするよりも良く水分を含んでいるように見えます。
リードを切って良くなったという話は聞いたことがありません。
リードに穴を開けると鳴りやすくなりますが、なんか騙されてる感じがしました。
誰か勇気のある人は今度リードを煮てみるのも面白いかもしれません。
雑菌消毒にも良いかもしれません。
思えばリードは、吹いてから洗わないでしまう人が多いと思います。
特に腹を壊したとかは聞きませんが、ものすごい数の雑菌がいるんでしょうねえ。
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東京メトロポリタン・ブラス・クインテット
東京都交響楽団のブラス・セクションの有志で結成された日本の金管五重奏団。略称：TMBQ。
トランペット：高橋敦、中山隆崇。ホルン：西條貴人。トロンボーン：小田桐寛之。テューバ：佐藤潔。
それまでもこのメンバーで随時セッション等は行っていたが、2001年の山口県防府市での「防府音楽祭」への出演をきっかけに正式発足。
オーケストラを思わせるダイナミックさから声楽のような繊細さまで、金管五重奏への既成概念を塗り替えるような幅広い表現力には定評がある。
2004年6月にはファーストアルバム『ワシントン・ポスト・マーチ』をリリース。この作品について音楽雑誌「Wind-i」（アルソ出版）の2004年第2号（2004年7月刊）にインタビューが掲載されており、金管五重奏の略史や彼らの音楽への考えを読むことが出来る。
2005年10月には東京で『金管五重奏による「ドラゴンクエスト」コンサート』を開催。そのサウンドの多彩さはさることながら、すぎやまこういちの楽曲を見事に料理した小田桐・高橋両氏に依るアレンジの面白さや、ステージパフォーマンスの楽しさで、多いに聴衆を楽しませ好評を博した。（詳細：ITmedia +D Games：今度は金管演奏でドラクエの世界を再現――金管五重奏による「ドラゴンクエスト」コンサート）このコンサートに用いられた楽曲等は2006年2月発売のサードアルバム『金管五重奏による「ドラゴンクエスト」』に収録されている。（このときも東京で発売記念コンサートを行った）本アルバムやメンバーの写真、詳細はBrass Quintet ”DRAGON QUEST”に掲載されている。
現在も全国各地でコンサートやクリニック等の積極的な活動を行っている。
（以上、敬称略）
---------------------------------------------------------
はてなダイアリーより引用
ロメオとジュリエット／
東京メトロポリタン・ブラス・クインテット
・作曲：セルゲイ・プロコフィエフ（Sergei Prokofiev）
・編曲：高橋敦（Osamu Takahashi）
1. ロメオとジュリエット【24:37】
Romeo and Juliet／Sergei Prokofiev（arr. Osamu Takahashi）
I) モンタギュー家とキャピュレット家 Montagus and Capulets【3:02】
II) 少女ジュリエット Juliet, the Young Girl【1:27】
III) マドリガル Madrigal【3:43】
IV) メヌエット Menuet【2:53】
V) 僧ローレンス Friar Laurence【2:18】
VI) タイボルトの死 Death of Tybalt【3:57】
VII) 別れの前のロメオとジュリエット Romeo at Juliet's before Parting【3:20】
VIII) ジュリエットの墓の前のロメオ Romeo at Juliet's Grave【3:57】
詳細はこちら
http://item.rakuten.co.jp/bandpower/en-00048/
------------------------------------------------------
金管５重奏で
タイボルトの死？？？
できるのか？？？
できちゃうんだろうなそりゃプロだからなあ。それともアマチュアでも出来なくもない編曲なのか・・・気になる・・・
今年の２月に
タイボルトに殺された
記憶がありますが。
ロメオとジュリエットは今は下火になったのかどうかはわかりませんが吹奏楽コンクールでよく演奏されます。その難しさゆえに、演奏できる団は限られる気がしますが。
秋田県でも何年か前に演奏されています。
タイボルトの死の「死の１６分」の部分は、１拍ずつ交換して吹くのがセオリーかと思いますが、「コンクールじゃないんだから全部吹こう」ということでチャレンジしましたが、
全滅
あともう少し・・・でしたが俺はあえなく死にました。Ｑ氏はかなりのところまで行きましたが惜しいところで相討ち？？バイオリンでも難しいあの１オクターブ跳躍のところですか・・・
それを金管で・・・
気になる・・・
またいつかやってみたい曲のひとつです。
いつか生で聞いてみたい曲のひとつです。
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東京メトロポリタン・ブラス・クインテット
東京都交響楽団のブラス・セクションの有志で結成された日本の金管五重奏団。略称：TMBQ。
トランペット：高橋敦、中山隆崇。ホルン：西條貴人。トロンボーン：小田桐寛之。テューバ：佐藤潔。
それまでもこのメンバーで随時セッション等は行っていたが、2001年の山口県防府市での「防府音楽祭」への出演をきっかけに正式発足。
オーケストラを思わせるダイナミックさから声楽のような繊細さまで、金管五重奏への既成概念を塗り替えるような幅広い表現力には定評がある。
2004年6月にはファーストアルバム『ワシントン・ポスト・マーチ』をリリース。この作品について音楽雑誌「Wind-i」（アルソ出版）の2004年第2号（2004年7月刊）にインタビューが掲載されており、金管五重奏の略史や彼らの音楽への考えを読むことが出来る。
2005年10月には東京で『金管五重奏による「ドラゴンクエスト」コンサート』を開催。そのサウンドの多彩さはさることながら、すぎやまこういちの楽曲を見事に料理した小田桐・高橋両氏に依るアレンジの面白さや、ステージパフォーマンスの楽しさで、多いに聴衆を楽しませ好評を博した。（詳細：ITmedia +D Games：今度は金管演奏でドラクエの世界を再現――金管五重奏による「ドラゴンクエスト」コンサート）このコンサートに用いられた楽曲等は2006年2月発売のサードアルバム『金管五重奏による「ドラゴンクエスト」』に収録されている。（このときも東京で発売記念コンサートを行った）本アルバムやメンバーの写真、詳細はBrass Quintet ”DRAGON QUEST”に掲載されている。
現在も全国各地でコンサートやクリニック等の積極的な活動を行っている。
（以上、敬称略）
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はてなダイアリーより引用
ロメオとジュリエット／
東京メトロポリタン・ブラス・クインテット
・作曲：セルゲイ・プロコフィエフ（Sergei Prokofiev）
・編曲：高橋敦（Osamu Takahashi）
1. ロメオとジュリエット【24:37】
Romeo and Juliet／Sergei Prokofiev（arr. Osamu Takahashi）
I) モンタギュー家とキャピュレット家 Montagus and Capulets【3:02】
II) 少女ジュリエット Juliet, the Young Girl【1:27】
III) マドリガル Madrigal【3:43】
IV) メヌエット Menuet【2:53】
V) 僧ローレンス Friar Laurence【2:18】
VI) タイボルトの死 Death of Tybalt【3:57】
VII) 別れの前のロメオとジュリエット Romeo at Juliet's before Parting【3:20】
VIII) ジュリエットの墓の前のロメオ Romeo at Juliet's Grave【3:57】
詳細はこちら
http://item.rakuten.co.jp/bandpower/en-00048/
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金管５重奏で
タイボルトの死？？？
できるのか？？？
できちゃうんだろうなそりゃプロだからなあ。それともアマチュアでも出来なくもない編曲なのか・・・気になる・・・
今年の２月に
タイボルトに殺された
記憶がありますが。
ロメオとジュリエットは今は下火になったのかどうかはわかりませんが吹奏楽コンクールでよく演奏されます。その難しさゆえに、演奏できる団は限られる気がしますが。
秋田県でも何年か前に演奏されています。
タイボルトの死の「死の１６分」の部分は、１拍ずつ交換して吹くのがセオリーかと思いますが、「コンクールじゃないんだから全部吹こう」ということでチャレンジしましたが、
全滅
あともう少し・・・でしたが俺はあえなく死にました。Ｑ氏はかなりのところまで行きましたが惜しいところで相討ち？？バイオリンでも難しいあの１オクターブ跳躍のところですか・・・
それを金管で・・・
気になる・・・
 | プロコフィエフ/ロメオとジュリエット アバド(クラウディオ)、 他 (1998/02/01) ポリドール この商品の詳細を見る |
またいつかやってみたい曲のひとつです。
いつか生で聞いてみたい曲のひとつです。
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チャールダーシュ（ハンガリー語 csárdás, スロヴァキア語 čardáš）はハンガリー音楽の一ジャンルで、ヴェルブンコシュから派生し、「酒場風」という意味であるが、実際にはハンガリー音楽に大きな貢献をしたユダヤ系作曲家ロージャヴェルジ・マールクの作った楽曲の名前から広まった。ヴィットーリオ・モンティの作曲したものが有名。
ヴェルブンクとヴェルブンコシュは兵士が居酒屋（チャールダ）で兵士募集のために踊り、それが農民の改作も交えて次第に芸術的要素を増していき、19世紀にロージャヴェルジらによりチャールダーシュとなったのであり、ヴェルブンコシュを農民が改作してチャールダーシュとなったのではない。
19世紀にはウィーンをはじめヨーロッパ中で大流行を極め、ウィーン宮廷は一時チャールダーシュ禁止の法律を公布したほどだった。 その遺産は、当時作られた内外の作曲家によるオペレッタ、バイオリン曲の中になお今も見ることができる。
他のハンガリー音楽と特徴が同じ面としては、「遅い」部分（lassú, lassan）と「速い」部分（friss/frišká）があるところだが、ラッシュー部分はかなり遅く、哀愁をもって演奏される。実際には2つから3つの民謡の旋律を組み合わせたりして演奏する場合が多い。
また、フィギュアスケートの浅田真央が2006年シーズンのフリーの演技にモンティのチャールダーシュを使ったことで話題になった。
--------------------------------------------------------------
WIKIPEDIAより引用。
↓曲が聴けます。midiです。
http://www.netbeet.ne.jp/~spring/midi-Csardas.html
初めて吹いたのは１７歳の頃でした。男鹿で当時Ｔさん(Euph)が吹いていて、一緒に吹いたものでした。
んで何故かＨｒのＳ氏やEuphのＫ氏も吹いていました。局地的に大ヒットしていた訳です。
原調ヴァージョンはクラで吹くのは若干超絶技巧ですね・・・
ソロコンで良く聞くのは簡単バージョン。
ソロコンでは毎年10人ぐらい吹きますが、みんないろいろな編曲で。
去年高校生の
バリトンサックス
が、また変わった編曲で面白かった記憶があります。
今度練習してみようかな〜
指とダブルタンギングの練習みたいな感じです。
やはりこの曲は弦で聴くのが良いと思います。
２弧で演奏したＣＤを持っていますが、バイオリンと違って「韓流」で良い感じでした。
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チャールダーシュ（ハンガリー語 csárdás, スロヴァキア語 čardáš）はハンガリー音楽の一ジャンルで、ヴェルブンコシュから派生し、「酒場風」という意味であるが、実際にはハンガリー音楽に大きな貢献をしたユダヤ系作曲家ロージャヴェルジ・マールクの作った楽曲の名前から広まった。ヴィットーリオ・モンティの作曲したものが有名。
ヴェルブンクとヴェルブンコシュは兵士が居酒屋（チャールダ）で兵士募集のために踊り、それが農民の改作も交えて次第に芸術的要素を増していき、19世紀にロージャヴェルジらによりチャールダーシュとなったのであり、ヴェルブンコシュを農民が改作してチャールダーシュとなったのではない。
19世紀にはウィーンをはじめヨーロッパ中で大流行を極め、ウィーン宮廷は一時チャールダーシュ禁止の法律を公布したほどだった。 その遺産は、当時作られた内外の作曲家によるオペレッタ、バイオリン曲の中になお今も見ることができる。
他のハンガリー音楽と特徴が同じ面としては、「遅い」部分（lassú, lassan）と「速い」部分（friss/frišká）があるところだが、ラッシュー部分はかなり遅く、哀愁をもって演奏される。実際には2つから3つの民謡の旋律を組み合わせたりして演奏する場合が多い。
また、フィギュアスケートの浅田真央が2006年シーズンのフリーの演技にモンティのチャールダーシュを使ったことで話題になった。
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WIKIPEDIAより引用。
↓曲が聴けます。midiです。
http://www.netbeet.ne.jp/~spring/midi-Csardas.html
初めて吹いたのは１７歳の頃でした。男鹿で当時Ｔさん(Euph)が吹いていて、一緒に吹いたものでした。
んで何故かＨｒのＳ氏やEuphのＫ氏も吹いていました。局地的に大ヒットしていた訳です。
原調ヴァージョンはクラで吹くのは若干超絶技巧ですね・・・
ソロコンで良く聞くのは簡単バージョン。
ソロコンでは毎年10人ぐらい吹きますが、みんないろいろな編曲で。
去年高校生の
バリトンサックス
が、また変わった編曲で面白かった記憶があります。
今度練習してみようかな〜
指とダブルタンギングの練習みたいな感じです。
 | ヴァイオリンの夜 ディニク、 他 (2000/11/01) ソニーレコード この商品の詳細を見る |
やはりこの曲は弦で聴くのが良いと思います。
２弧で演奏したＣＤを持っていますが、バイオリンと違って「韓流」で良い感じでした。
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タイトルは、今から
５年前
に尊敬している人が新聞に取り上げられた時の見出しです。
初めて社会人バンドに入って、初めてその人の音を聞いたとき、「こんなうまい人がいたんだ」と思ったと同時に、いつかこんな音が出せるようになりたいと、思ったものでした。
その時の印象が強烈に刷り込まれてしまって、多分何年たっても尊敬してるんでしょうね(笑)
気づけばその時のその人と同じぐらいの歳に・・・少しは近づけたか。
懐かしい写真があります。
16歳の頃の写真です(笑)
この頃は楽器を吹いて少しずつ曲が吹けるようになって行くのが楽しくて楽しくてしょうがなかった気がします。
この頃みたいな「楽しい」は２度と味わえないんだろうとは思うけど、忘れてはいけない「原点」ですね。
最近ＡＭＳＢのクラリネッツが増えてきていますが、「５年ぶり」とか「８年ぶり」とか。
楽しくて楽しくてしょうがないとか話していた「ＨＮ運命」さんはきっと、原点を作ってる最中なんだろうか。
６年前の俺に教えてやりたいことは沢山ありますが、見返せば、６年前の俺に教えられる事の方が大きい気がします。もっと練習しなくていいのか？って、写真の俺が言ってます・・
写真を撮ったＡＴＵＳＨＩさんに感謝ですね(笑)
↓横手定演は11月3日です☆
仙北吹奏楽団の定演は
11月25日です☆
久しぶりに3rdを吹きます♪3rdは難しい・・・
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５年前
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気づけばその時のその人と同じぐらいの歳に・・・少しは近づけたか。
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16歳の頃の写真です(笑)
この頃は楽器を吹いて少しずつ曲が吹けるようになって行くのが楽しくて楽しくてしょうがなかった気がします。
この頃みたいな「楽しい」は２度と味わえないんだろうとは思うけど、忘れてはいけない「原点」ですね。
最近ＡＭＳＢのクラリネッツが増えてきていますが、「５年ぶり」とか「８年ぶり」とか。
楽しくて楽しくてしょうがないとか話していた「ＨＮ運命」さんはきっと、原点を作ってる最中なんだろうか。
６年前の俺に教えてやりたいことは沢山ありますが、見返せば、６年前の俺に教えられる事の方が大きい気がします。もっと練習しなくていいのか？って、写真の俺が言ってます・・
写真を撮ったＡＴＵＳＨＩさんに感謝ですね(笑)
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↓横手定演ポスターです。
で、
半年近く
Ｂ４０ライヤー
ばんどれん青3
でしたが、最近
5rvライヤー
ばんどれん青3半
に変えました。
この前、某楽器店「犬s」で5rvライヤーとB40を合計5本吹きました。
B40低い・・・(音程が)
楽器はくらんぽんあーるしーろーぴっちです。
5rvライヤー丁度良い・・・(音程が)
Bシリーズってほんとに低いんですかねそれとも俺が悪いだけ〜(どっちもかな)
でもまあ、日曜横手で吹いた感じだと、5rvライヤーは無難で隣のＫ坂さんとも音がなかなか良く合い。
無難です。リードもあまり選ばない感じがします(B40に比べて)
まあどうなんでしょうね人それぞれでしょうか。
さてさて本日の１曲ですが
Ｊ・Ｓバッハ 平均律クラヴィーア曲集より
C sharp minor BWV873
をお届けします。
こちら
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ばんどれん青3
でしたが、最近
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B40低い・・・(音程が)
楽器はくらんぽんあーるしーろーぴっちです。
5rvライヤー丁度良い・・・(音程が)
Bシリーズってほんとに低いんですかねそれとも俺が悪いだけ〜(どっちもかな)
でもまあ、日曜横手で吹いた感じだと、5rvライヤーは無難で隣のＫ坂さんとも音がなかなか良く合い。
無難です。リードもあまり選ばない感じがします(B40に比べて)
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↓カールライスターです。
http://www.youtube.com/watch?v=z1cb6T2w368
2004年の10月に秋田のアトリオンにカールライスターが来て、
メンデルスゾーンのクラリネットソナタ
とか吹いてました。
すげーなー。どうなってんだろうあの音というか存在感というか。
横手の定演が近づいてまいりました。
ＡＵＮＢＥの定演も近づいてまいりました。
詳細はこちら
http://aunbe.hp.infoseek.co.jp/
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すげーなー。どうなってんだろうあの音というか存在感というか。
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クラリネットのマウスピースの話。
今、B40ライヤーを使っています。
----------人んちのブログから勝手に引用----------------------
Ｂ４０とＢ４０ライヤーの違いですが、まずＢ４０ライヤーは吹き心地が５ＲＶライヤーに少し似たところがあります。音の感じが繊細というか。５ＲＶライヤーは５ＲＶよりも繊細な感じで吹きやすいといわれているマウスピースですが、それと同じような違いを感じました。
Ｂ４０は薄めのリードで、太く柔らかい音がしますが、その良さと、５ＲＶライヤーが持つ繊細さを併せ持つマウスピースに感じました。自分の吹き心地では。最初に試しに吹いたのが良かったので、あっ、このマウスピースいいかも？って思うようなマッピでした。
-------------------------------------------------------------
だそうで(笑)
低い音がびよんびよん言っても高い音がきゃーでも駄目な訳ですね＝俺は全部駄目
今までいろーいろーマウスピースをころころころころ変えてきました。
YAMAHA 4CM
初めて吹いたやつです
以降バンドレン
5RVライヤー
1年ぐらい吹いて他に目移りする。後輩にあげる
B45
特に違いもわからず1年ほど吹く
B40
いいかも〜
1年ぐらい吹く
M30
初めて吹いたときは、なんて吹きやすいんだーと思いましたが、俺には無理でした。
今はB40ライヤーにバンドレン3です。
あんまりころころ変えるのは良くない筈。
でもまあ、マウスピースがどうだろうと楽器が安かろうとプロとかうまい人とかは良い音出すわけで。
実力8割
仕掛2割
といったところでしょうか。
良い音を知ってるんだったら(知らなかったら良くならないから不思議)ロングトーンとタンギングをひたすらやってれば音は良くなるはずですが実践は難しい・・・基本練習は大事です・・・
本日の1曲
世にも奇妙な物語のＭＩＤＩが落ちていました。
kimyou.mid
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Ｂ４０とＢ４０ライヤーの違いですが、まずＢ４０ライヤーは吹き心地が５ＲＶライヤーに少し似たところがあります。音の感じが繊細というか。５ＲＶライヤーは５ＲＶよりも繊細な感じで吹きやすいといわれているマウスピースですが、それと同じような違いを感じました。
Ｂ４０は薄めのリードで、太く柔らかい音がしますが、その良さと、５ＲＶライヤーが持つ繊細さを併せ持つマウスピースに感じました。自分の吹き心地では。最初に試しに吹いたのが良かったので、あっ、このマウスピースいいかも？って思うようなマッピでした。
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だそうで(笑)
低い音がびよんびよん言っても高い音がきゃーでも駄目な訳ですね＝俺は全部駄目
今までいろーいろーマウスピースをころころころころ変えてきました。
YAMAHA 4CM
初めて吹いたやつです
以降バンドレン
5RVライヤー
1年ぐらい吹いて他に目移りする。後輩にあげる
B45
特に違いもわからず1年ほど吹く
B40
いいかも〜
1年ぐらい吹く
M30
初めて吹いたときは、なんて吹きやすいんだーと思いましたが、俺には無理でした。
今はB40ライヤーにバンドレン3です。
あんまりころころ変えるのは良くない筈。
でもまあ、マウスピースがどうだろうと楽器が安かろうとプロとかうまい人とかは良い音出すわけで。
実力8割
仕掛2割
といったところでしょうか。
良い音を知ってるんだったら(知らなかったら良くならないから不思議)ロングトーンとタンギングをひたすらやってれば音は良くなるはずですが実践は難しい・・・基本練習は大事です・・・
本日の1曲
世にも奇妙な物語のＭＩＤＩが落ちていました。
kimyou.mid
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更新が滞っております。
さてさて、最近ＡＭＳＢでは慰問やイベントに向けて演歌＆ポップスを中心に練習しております。
詳細はこちら♪
http://www18.ocn.ne.jp/~acp/
で、昨日の練習で聞きました。
「慰問やイベントがあるのだからそれの練習ばっかりやるべきなのか、それともたまには関係ない曲をやるのも良いのか」
たまには違うのやるのが良いのに決まってますよね(笑)
俺もプレーヤーだったらそう思う。。。演歌だポップスだと馬鹿にしている訳ではありませんが、ずっとそればっかりというのも飽きるものです。
棒振りはちゃんとみんなの気持ちも考えなくては駄目ですね(俺のこと)
で、
ディスコキッド
ターンブルマーチ
やりました。
今日はターンブルマーチの話。
youtubeにも無いしＭＩＤＩも落ちてなかったので今日は音源なし・・
この年(1993年)は名曲マーチの年です。
課題曲１：ターンブル・マーチ（川辺 真）
課題曲２：スター・パズル・マーチ（小長谷宗一）
課題曲３：マーチ「潮煙」（上岡洋一）
課題曲４：マーチ・エイプリル・メイ（矢部政男）
この年はやはりスターパズルでしょうね〜。今でもいろんな団が定演で使ったり、中学校がコンクールで使ったりしているようです。
でも当時の一番人気はターンブルマーチでした。コンクールでの使いやすさとかいう感じでしょうか。
潮煙もその下も名曲ですね♪
ターンブルマーチはスターパズルの裏面で大変ですが、それでも今も多くファン？がいるのはその「かっこよさ」から来るのかもしれませんね〜
まず、格好良い。つい最近の「イギリス民謡」に似た格好よさですかね。吹いてて格好良い聞いても格好良い。
いい曲ですね〜(おち無し)
詳細を説明してるページがひとつもありませんでした〜＝引用が使えない＝自力で説明＝無理。
↑
売れなそ〜
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で、昨日の練習で聞きました。
「慰問やイベントがあるのだからそれの練習ばっかりやるべきなのか、それともたまには関係ない曲をやるのも良いのか」
たまには違うのやるのが良いのに決まってますよね(笑)
俺もプレーヤーだったらそう思う。。。演歌だポップスだと馬鹿にしている訳ではありませんが、ずっとそればっかりというのも飽きるものです。
棒振りはちゃんとみんなの気持ちも考えなくては駄目ですね(俺のこと)
で、
ディスコキッド
ターンブルマーチ
やりました。
今日はターンブルマーチの話。
youtubeにも無いしＭＩＤＩも落ちてなかったので今日は音源なし・・
この年(1993年)は名曲マーチの年です。
課題曲１：ターンブル・マーチ（川辺 真）
課題曲２：スター・パズル・マーチ（小長谷宗一）
課題曲３：マーチ「潮煙」（上岡洋一）
課題曲４：マーチ・エイプリル・メイ（矢部政男）
この年はやはりスターパズルでしょうね〜。今でもいろんな団が定演で使ったり、中学校がコンクールで使ったりしているようです。
でも当時の一番人気はターンブルマーチでした。コンクールでの使いやすさとかいう感じでしょうか。
潮煙もその下も名曲ですね♪
ターンブルマーチはスターパズルの裏面で大変ですが、それでも今も多くファン？がいるのはその「かっこよさ」から来るのかもしれませんね〜
まず、格好良い。つい最近の「イギリス民謡」に似た格好よさですかね。吹いてて格好良い聞いても格好良い。
いい曲ですね〜(おち無し)
詳細を説明してるページがひとつもありませんでした〜＝引用が使えない＝自力で説明＝無理。
 | 吹奏楽コンクール課題曲集 Vol.6 吹奏楽 (1998/05/21) ソニーミュージックエンタテインメント この商品の詳細を見る |
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